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兰州于立刚美术教育基地的优势

来源:http://www.lzylg.com/ 日期:2019年10月14日  点击数:载入中...

         专业美术教育思考方向——一.专业美术教育的目的  专业美术教育应该培养学生的艺术思维,帮助学生建立艺术认知体系  首先我认为何炯较为详细地介绍了当前国内美术院校的教育现状,很好。可惜他只字未提“美术教育应该注重哪些知识”。或许他并没看明白题目的用意是要引起我们对美术教育的本质和目的有深刻反思,也就没意识到要从美术和美术教育的根源去理解这个问题。  当然,我完全认同他所说的这些现象,毕竟我也是这样过来的。  

        不过,这些现象仅仅阐述了中国的美术教育教的是什么。简而化之的说,国内大部分(除去部分美院)美术院校所教授的,是美术专业技能的培训,也就是“美术专业专科技能的进修班”(甚至部分美术类院校的教学任务只是“专业知识技能扫盲班”)。如果把美术专业技能(仅仅是技能)作为教学内容,那不过是把“高等美术院校”降等为“专科学校”,所谓“本科”也变成“大专”而已。简单描述就是培养“美术民工”。  显然,“专业的美术教育”不应该是这样去理解的。  近年也随着偶尔带一些临考美术生,逐渐体会到,专业的美术教育不应该是技能教育(美术造型技法或技巧,比如绘画、雕塑、),而应该是艺术思维的培养,是引导或帮助学生建立一套有学生自身个性的艺术认知体系,创造意识和创作能力、造型意识或审美修养什么的,都是这个艺术认知体系内的一部分,囊括在艺术思维里面。  艺术思维也不只是艺术理论学习,而是艺术角度的多位思考,特别是从自然美、艺术美、美的合理性、美的再现与表达等不同角度去认识、理解、分析、创造、表达自身的审美理念。  

       专业的美术教育应该注重培养学生个体对于艺术的认识和理解,以及他自身的艺术思考和审美标准。整体来说,就是培养学生的艺术思维。  好的美术教育不应该是强制性地要求美术学生接受某种专业技法培训(当然他可以自己选择是否学习、怎样学习),而应当帮助学生拥有自己个人的艺术思考,并因此建立起他的个性化艺术思维,比如观察与思考、再现与创作、艺术审美标准、艺术表达与应用……等等。  诚然,这些都会在不同程度上与美术技能的培训相关,就像演奏乐器总是要先从指法训练开始学习一样。但这绝非意味着技能学习足以代表一切。恰恰相反,技能学习只是基础,仅有基础而不继续建造,这些基础毫无意义。  我有时跟一些好学的学生交流时,论及“眼界”,我认为,一个人眼界的纵深(广度和深度)决定了他在专业领域能学到多少、学得多好。这个“眼界”其实是个比较抽象的说法。如果用一个比较学术的词汇来说明,我认为我所指的,就是“艺术思维”。  

        我认为,学校应该教给学生的,不是知识(固然普及文化、教授知识是学校的天职),而是学习的能力,是让学生能够拥有一种相对正确同时具有个性的学习思维,可以让他在今后的道路中,能够观察、分辨、理解并且善于学习且掌握一切可以对自身的认知、判断、价值观有帮助的知识,并加以分析思考,使这些知识成为让自己更智慧、更能够帮助他人的工具。  毕竟,知识 ≠ 真理 ≠ 智慧,这三者互相关联,却并不相同。  也许很多人并不理解这个道理,会以为有了知识就有了一切,其实知识只是通向智慧的第一步,如果止步于知识,就无法走向智慧。  当前国内的美术教育所做的就是单把知识教给学生,却疏忽(也有可能是无视,或者是模式化)了思维教育,造成的结果就是许多学生“有技能没文化”、“有知识没见识”、“有文凭没本事”等现象。  

        这是中国教育的悲剧(好像这种事情不只限于美术教育)……很可悲。  现在有些网络的美术教程也仍然专注于技法、技能的培训,这点和学校的美术教育区别不大。相反,某些艺术家授课、讲座中倒更多涉及艺术思维的探讨,对学生的自我提升帮助更大,比如帮助他们理解艺术的本质,或是提高他们的艺术学习能力等等。  专业美术教育应当把教育的重心放在培养学生艺术思维方面,就是引导学生进行独立艺术思考,让他们凭借自己的艺术认知来一步步学会进行个人的艺术化观察、理解、分析、再现、创作、表达……  至于技能训练,这应当是学生自己去做的学习任务,而不是学校(高等专业学校)必须负责的教学任务。举个例子,  我有两个师妹分别考入不同的大学学习动画专业,前一个在学校里学了几乎能学到的绘图软件操作,包括二维和三维软件,在技能方面非常全面。后一个则是在学校里根本没有学到任何软件操作,他们的老师要求他们要学会欣赏、理解全球许多不同风格的动画作品,而的绘图软件都要他们自己自学或去某些培训班学,但他们需要按照老师的命题和基本要求,终拿出完整的动画短片作品出来。  

        前者因为对动漫很喜爱(我也略有督促),因此自己研究许多不同的艺术造型风格并多方学习各种创作手法,提升了自己的创作能力,成为年级佼佼者。后者则认真学习各类动画艺术理念,业余钻研各类绘图软件使用,期间甚至去了哥伦比亚学院做交换生,成绩。  二人毕业后,前者进入动漫制作行业,后进入一所日资动漫公司,进入前期小组,因其设计能力较优,得到上司重视,不时与日本总部上司直接沟通进行创作,后者自学德语并报考了德国一所设计学院的多媒体专业硕士,如今赴德留学。  以上例子并不是说这两位妹子所就读的学校很好(事实上前者所就读是的曾经一本如今二本的一所大学的美术学院,后者则是某综合性一本院校中并不出名的美术院系,都不是那种了不起的名校),而是说她们就是在学习过程中,逐渐明白了技能学习不是大学学习的主要目标,培养并建立自己的艺术化思维方式才是,学习能力的学习就是其中之一。  记得有不少人都谈到,大学的学习绝大多数都是靠自学,这话是有道理的。好的导师所能做的,就是及时指出学生在认知方面产生的错误,以及制止他们在学习中随着知识、技能的增加逐渐产生的骄傲,并给学生指出多个发展方向供学生自由选择。  这样看来,高等院校的专业美术教育,应该是给学生一个自由学习的环境和氛围,并鼓励学生独立学习,但在整个学习过程中,要进行正确并且有价值、有意义的引导,让学生通过自我学习逐渐建立起这样一套艺术思维的认知体系。  

        也就是说,专业美术教育的主要目标在于培养学生的艺术思维,鼓励学生的多元发展的可能性。  在这个基础上,如果学校还能够提供学生可选择的充足学习条件(如知识信息资源、技能培训传授、理论培训等等)就更好。二.专业美术教育的内容  专业美术教育的内容应当培养并锻炼学生的学习能力。  就如前面提到,好的教育是培养学生的专业思维,那么,训练以及提供可以训练这种思维的各类资料信息,就是学校可以拿出的教育资本,不仅有充足的各类专业资料与信息,也要有合格的专业导师。  如果我们把创作能力、审美修养等等作为一种专业知识来看待,这些本质上都囊括在艺术思维之内。那么,当一个学生在艺术角度的观察与思考、再现与创作、艺术审美标准、艺术表达与应用……各方面的训练达到了一定水平,这些知识他们就都相应地具备了,也就积攒了足以继续前进的基础。如果一个学生看得不够多,他的理解、分析能力就有可能被自己的眼界所限制,他也就很难去锻炼自己的创作能力。因为的创作灵感都来自于我们对这个世界的观察理解和思考分析,来自于我们对这个世界的体会和感悟,没有足够的经验,我们的想象力就会被自己的所见所思局限。就是说,学校在这方面应该备足资源,可以让学生或鼓励学生从不同角度主动地学到他们想要学到、应该学到的各种专业知识(而不是灌输给他们)。  我喜欢把知识归纳在“见”的范围。这个“见”不是单指“眼睛看见”,而是指我们实际从物质世界所能够吸收到的知识、见识


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